Wilhelmina Barns-Graham (1912-2004), pictor scoțian, una dintre principalele artiști ai „Școlii St Ives”, o figură importantă a artei moderne britanice.Am aflat despre munca ei, iar fundația ei păstrează cutii cu materialele ei de studio.
Barns-Graham a știut de la o vârstă fragedă că își dorește să fie artistă.Pregătirea ei oficială a început la Edinburgh School of Art în 1931, dar în 1940 s-a alăturat altor avangarde britanice din Cornwall din cauza situației de război, a sănătății ei proaste și a dorinței de a se distanța de tatăl ei artist care nu îi susține.
În St Ives, ea a găsit oameni cu gânduri similare și aici s-a descoperit ca artist.Atât Ben Nicholson, cât și Naum Gabo au devenit figuri importante în dezvoltarea artei sale, iar prin discuțiile lor și admirația reciprocă, ea a pus bazele explorării ei de-a lungul vieții a artei abstracte.
Călătoria în Elveția a oferit impulsul necesar pentru abstracție și, în propriile ei cuvinte, a fost suficient de curajoasă.Formele abstracte ale lui Barns-Graham sunt întotdeauna înrădăcinate în natură.Ea vede arta abstractă ca pe o călătorie către esență, un proces de a simți adevărul ideii de a renunța la „incidente descriptive”, mai degrabă decât a expune tiparele naturii.Pentru ea, abstracția ar trebui să fie ferm întemeiată pe percepție.De-a lungul carierei sale, concentrarea lucrării ei abstracte s-a schimbat, devenind mai puțin conectată cu roca și formele naturale și mai mult cu gândul și spiritul, dar nu a fost niciodată complet deconectată de natură.
De asemenea, Barns-Graham a călătorit de-a lungul continentului de multe ori în viața ei, iar geografia și formele naturale pe care le-a întâlnit în Elveția, Lanzarote și Toscana au revenit din nou și din nou în munca ei.
Din 1960, Wilhelmina Barns-Graham a trăit între St Andrews și St Ives, dar munca ei întruchipează cu adevărat ideile de bază ale lui St Ives, împărtășind valorile modernismului și naturii abstracte, captând energia interioară.Cu toate acestea, popularitatea ei în grup este foarte scăzută.Atmosfera de competiție și lupta pentru avantaj au făcut ca experiența ei cu alți artiști să fie puțin amărăcioasă.
În ultimele decenii ale vieții ei, opera lui Barnes-Graham a devenit mai îndrăzneață și mai colorată.Create cu un sentiment de urgență, piesele sunt pline de bucurie și o sărbătoare a vieții, iar acrilicul pe hârtie părea să o elibereze.Imediatitatea mediului, proprietățile sale de uscare rapidă îi permit să stratifice rapid culorile împreună.
Colecția ei Scorpion prezintă o viață de cunoștințe și experiență cu culori și forme.Pentru ea, provocarea rămasă este să identifice când piesa este completă și când toate componentele se unesc pentru a o face „să cânte”.În serial, ea este citată spunând: „Este amuzant cum au fost un rezultat direct al pedepsirii unei bucăți de hârtie cu o perie de mânuire după un interviu eșuat cu reporterii și, dintr-o dată, Barnes-Graham a fost în acei oblici furios.Linia a realizat potențialul materiei prime.”
Ora postării: 11-feb-2022