Elementele picturii

Elementele depicturasunt componentele de bază sau blocurile de bază ale unui tablou.În arta occidentală, ele sunt în general considerate a fi culoare, ton, linie, formă, spațiu și textură.

În general, avem tendința de a fi de acord că există șapte elemente formale ale art.Cu toate acestea, într-un mediu bidimensional, forma este abandonată, așa că avem într-adevăr șase elemente de bază ale picturii.De asemenea, putem aduce patru elemente suplimentare - compoziție, direcție, dimensiune și timp (sau mișcare) - în ecuație pentru a o rotunji la 10 elemente chiar de pictură.

• 01 din 10

  Culoare

  

  Culoarea (sau nuanța) este în centrul oricărei picturi.Este, fără îndoială, cel mai important element, deoarece dă tonul pentru modul în care spectatorii se simt despre lucrare.Poate fi, de exemplu, cald și primitor sau rece și aspru.Oricum, culoarea poate crea starea de spirit pentru o piesă.

  Există nenumărate moduri prin care pictorii se pot juca cu culoarea.Destul de des, un artist poate fi atras de o anumită paletă care tinde să definească stilul întregului său corp de lucru.

  Teoria culoriieste una dintre cheile lucrului cu culoarea, mai ales pentru pictori.Fiecare culoare nouă pe care o introduceți într-o pânză joacă un rol vital în percepția pe care spectatorii o au asupra piesei.

  Culoarea poate fi împărțită în continuare în nuanță, intensitate și valoare.De asemenea, mulți artiști aleg să lucreze cu o culoare mamă atunci când pictează.Aceasta este o nuanță specială de vopsea care este amestecată în fiecare vopsea care atinge pânza și poate aduce uniformitate.
• 02 din 10

  Ton

  

  Tonul și valoarea sunt folosite în mod interschimbabil în pictură.Este, în esență, cât de deschisă sau închisă este o vopsea atunci când îndepărtați culoarea.Înțelegerea modului de utilizare poate afecta foarte mult modul în care arta ta este percepută.

  Fiecare culoare de vopsea are la dispoziție o varietate aproape nesfârșită de tonuri.Îl puteți amesteca cu medii și vopsele neutre pentru a-și ajusta tonul după cum doriți.Unele picturi au o gamă foarte limitată de tonuri, în timp ce altele includ contraste puternice în tonuri.

  Cel mai elementar,tonul poate fi văzut cel mai bine în tonuri de gri: Negrul este valoarea cea mai întunecată, iar albul cea mai strălucitoare.O pictură bine rotunjită are adesea ambele, cu lumini și umbre adăugând efectul general al piesei.
• 03 din 10

  Linia

  

  În timp ce avem tendința de a ne gândi la linii atunci când desenăm, pictorii trebuie să se concentreze și asupra lor.La urma urmei, fiecare lovitură de pensulă pe care o faci creează o linie.

  Linia este definită ca un semn îngust realizat de o perie sau o linie creată acolo unde două obiecte sau elemente se întâlnesc.Ea definește subiectul picturilor și ne ajută să implicăm lucruri precum mișcarea.

  Pictorii ar trebui să fie, de asemenea, conștienți de diferitele tipuri de linii.Printre acestea se numărălinii implicite, cele care nu sunt desenate, ci sunt în schimb implicate de pensulele din jurul lui.

  Peisagiştii, în special, sunt adesea preocupaţi de linia orizontului.Pictorii de toate stilurile pot adăuga dimensiune lucrării lor utilizând liniile ortogonale și transversale găsite în desene.
• 04 din 10

  Formă

  

  Fiecare piesă de artă include elementul de formă, care se leagă de linie și spațiu.În esență, o formă este o zonă închisă care se realizează atunci când liniile se întâlnesc.Când acea formă capătă o a treia dimensiune (ca în sculptură sau în unele tehnici mixte), atunci avem și formă.

  Artiștii se antrenează adesea să vadă formele din orice.Prin descompunerea formelor de bază ale unui subiect, acesta creează o reprezentare exactă a acestuia în picturi și desene.

  În plus, formele pot fi fie geometrice, fie organice.Primele sunt triunghiurile, pătratele și cercurile cu care suntem familiarizați cu toții.Acestea din urmă sunt acele forme care nu sunt bine definite sau cele găsite în natură.
• 05 din 10

  Spaţiu

  

  Spațiul (sau volumul) este un alt element crucial în orice artă și poate fi folosit cu mare efect în picturi.Când vorbim despre spațiu în artă, ne gândim la echilibrul dintre spațiul pozitiv și cel negativ.

  Spațiul pozitiv este subiectul însuși, în timp ce spațiul negativ este zona unui tablou din jurul lui.Artiștii se pot juca cu un echilibru între aceste două spații pentru a influența și mai mult modul în care spectatorii își interpretează munca.

  De exemplu, un peisaj cu un copac mai mic și un orizont (spațiu pozitiv) care permite cerului (spațiul negativ) să ocupe cea mai mare parte a pânzei poate face o declarație foarte puternică.De asemenea, pictarea unui portret în care subiectul (pozitiv) privește în direcția spațiului negativ poate fi la fel de intrigantă ca și atunci când priveau direct la privitor.
• 06 din 10

  Textură

  

  Tablourile sunt mediul perfect pentru a se juca și cu textura.Acest lucru poate fi interpretat ca un model în cadrul picturii sau ca pensula în sine.

  Unele vopsele, în special uleiurile, sunt mai groase și modul în care sunt aplicate pe pânză sau tablă poate oferi lucrării mai multă profunzime datorită texturii.De exemplu, dacă scoateți culoarea dintr-un tablou de Van Gogh și îl vedeți în alb-negru, textura pensulei sale iese în evidență dramatic.În mod similar, pictura impasto se bazează pe texturi foarte profunde.

  Textura poate fi, de asemenea, o provocare pentru pictori.Replicarea suprafeței strălucitoare a sticlei sau a metalului sau senzația aspră a unei stânci poate fi dificilă.În obiecte ca acestea, un pictor se poate baza pe celelalte elemente ale artei - linia, culoarea și tonul, în special - pentru a defini în continuare textura.
• 07 din 10

  Compoziţie

  

  Elementele de mai sus sunt esențiale pentru picturi, deși destul de des adăugăm și alte patru elemente la listă.Una dintre cele mai importante pentru orice artist este compoziția.

  Compoziţieeste aranjarea picturii.Unde plasezi subiectul, cum îl susțin elementele de fundal și fiecare piesă mică pe care o adaugi pe pânză devine parte a compoziției.Este esențial pentru modul în care este percepută munca.

  Există și „elemente de compoziție” de luat în considerare.Acestea includ unitatea, echilibrul, mișcarea, ritmul, focalizarea, contrastul, modelul și proporția.Fiecare joacă un rol important în fiecare pictură, motiv pentru care artiștii își concentrează atât de mult timp pe compoziție.
• 08 din 10

  Direcţie

  

  În artă, cuvântul „direcție” este un termen larg care poate fi interpretat în multe feluri.Ați putea, de exemplu, să luați în considerare formatul unei picturi ca parte a direcției sale.O pânză verticală poate funcționa mai bine decât una orizontală pentru anumite subiecte și invers.

  Direcția poate fi, de asemenea, folosităse referă la perspectivă.Unde plasați obiectele sau modul în care sunt folosite proporțional cu ceilalți poate direcționa spectatorul prin artă.În acest sens, este legat și de mișcare, iar direcția este un aspect important al designului, indiferent de mediu.

  Pictorii sunt, de asemenea, preocupați de direcția luminii în picturile lor.Toate elementele picturii trebuie să aibă lumină care cade asupra lor din aceeași direcție, altfel privitorii vor fi confuzi.Poate că nu își dau seama, dar ceva îi va deranja dacă luminile și umbrele se schimbă de la o parte la alta a picturii.
• 09 din 10

  mărimea

  

  „Dimensiunea” se referă la scara picturii în sine, precum și la scara proporțiilor din elementele picturii.

  Relația dintre obiecte poate, de asemenea, să perturbe, fără să știe, percepția și plăcerea privitorului.De exemplu, un măr care este mai mare decât un elefant nu este natural.Mai puțin dramatic, ne așteptăm ca ochii, buzele și nasul cuiva să aibă un echilibru special în dimensiune.

  Când vine vorba de determinarea dimensiunii oricărei piese de artă, pictorii au, de asemenea, multe lucruri de luat în considerare.Picturile supradimensionate pot fi la fel de dramatice ca o piesă foarte mică și ambele au provocările lor.În plus, artiștii trebuie să ia în considerare pentru ce ar putea avea loc cumpărătorul vizat.

  La multe niveluri, dimensiunea este una dintre cele mai mari considerații pentru orice artist.
• 10 din 10

  Timp și mișcare

  

  Toate celelalte elemente afectează modul în care privitorul percepe și privește un tablou.Aici intră în joc timpul și mișcarea.

  Timpul poate fi privit ca cantitatea de timp pe care o petrece un spectator privind o piesă.Există diverse elemente care continuă să le capteze atenția?Este suficient de intrigant astfel încât ei să se oprească și să nu continue să treacă pe lângă arta ta?Desigur, acesta este unul dintre elementele care îi preocupă pe mulți artiști.

  Mișcarea este, de asemenea, unul dintre elementele compoziției, deși importanța sa nu trebuie trecută cu vederea în acea grupare.Aceasta se referă la modul în care direcționați privirea privitorului în cadrul tabloului.Prin includerea diferitelor elemente în locuri strategice și încorporarea celorlalte elemente de artă, puteți face spectatorii în mișcare în jurul picturii.Acest lucru, la rândul său, crește timpul pe care îl petrec privindu-l.