Picturile lui Mindy Lee folosesc figurația pentru a explora narațiunile și amintirile autobiografice în schimbare.Născută în Bolton, Anglia, Mindy a absolvit Colegiul Regal de Artă în 2004 cu un master în pictură.De la absolvire, a susținut expoziții personale la Perimeter Space, Griffin Gallery și Jerwood Project Space din Londra, precum și într-o gamă largă de grupuri.A jucat în toată lumea, inclusiv la Academia de Artă din China.
„Îmi place să lucrez cu vopsea acrilică.Este versatil și adaptabil, cu o pigmentare bogată.Poate fi aplicat ca acuarelă, cerneală, vopsea în ulei sau sculptural.Nu există reguli pentru ordinea aplicării, așa că puteți explora liber.”
Ne poți spune puțin despre trecutul tău și cum ai început?
Am crescut într-o familie de oameni de știință creativi din Lancashire.Întotdeauna mi-am dorit să fiu artist și m-am mutat prin educația mea artistică;a absolvit un curs de bază la Manchester, BA (pictură) la Cheltenham and Gloucester College, apoi a luat o pauză de 3 ani, apoi Master of Arts (Pictură) la Royal College of Art.Apoi am luat două sau trei (uneori patru) locuri de muncă cu fracțiune de normă, în timp ce încă îmi încorporam cu încăpățânare practica artistică în viața de zi cu zi.În prezent locuiesc și lucrez în Londra
Ne poți spune puțin despre practica ta artistică?
Practica mea artistică evoluează odată cu propriile mele experiențe.Folosesc în principal pictura și desenul pentru a explora activitățile zilnice ale familiei, ritualuri, amintiri, vise și alte povești și interacțiuni interne.Au un sentiment ciudat de alunecare între o stare și alta, deoarece corpurile și scenariile sunt lăsate nelimitate, așa că există întotdeauna potențialul de a se schimba.
Îți amintești primul material de artă care ți-a fost dat sau cumpărat pentru tine?Ce este și îl mai folosești astăzi?
Când aveam 9 sau 10 ani, mama m-a lăsat să-i folosesc vopselele în ulei.Simt că am crescut!Nu folosesc uleiuri acum, dar încă prețuiesc și folosesc câteva dintre pensulele ei.
Există un anumit material artistic pe care-ți place să îl folosești și ce îți place la el?
Îmi place să lucrez cu vopsele acrilice.Este versatil și adaptabil, cu o pigmentare bogată.Poate fi aplicat ca acuarelă, cerneală, pictură în ulei sau sculptură.Ordinea de aplicare nu este stipulată, puteți explora liber.Menține liniile desenate și marginile clare, dar se risipește și frumos.Este elastic și are un timp de uscare foarte atractiv... ce nu-ți place?
În calitate de director artistic al Centrului Bryce pentru Muzică și Arte Vizuale, conduceți o galerie și educație artistică, menținând în același timp practica artistică, cum le echilibrați pe cele două?
Sunt foarte disciplinat în ceea ce privește timpul meu și mine însumi.Îmi împart săptămâna în anumite blocuri de lucru, așa că unele zile sunt de studio, iar altele sunt Blyth.Îmi concentrez munca pe ambele discipline.Toată lumea are momente în care au nevoie de mai mult din timpul meu, așa că există între ele și accepta.Au durat ani să înveți cum să faci asta!Dar acum am găsit un ritm adaptativ care funcționează pentru mine.De asemenea, este important ca propria mea practică și Centrul Bryce să-și ia ceva timp pentru a gândi și reflecta și pentru a permite ideilor noi să iasă la suprafață.
Îți amintești primul material de artă care ți-a fost dat sau cumpărat pentru tine?Ce este și îl mai folosești astăzi?
Când aveam 9 sau 10 ani, mama m-a lăsat să-i folosesc vopselele în ulei.M-am simtit foarte crescut!Nu folosesc uleiuri acum, dar încă prețuiesc și folosesc câteva dintre pensulele ei.
Simți că practica ta de artă este influențată de proiectele curatoriale?
Absolut.Curatoria este o oportunitate excelentă de a învăța despre alte practici, de a cunoaște noi artiști și de a adăuga cercetările mele despre lumea artei contemporane.Îmi place să văd cum se schimbă arta când este juxtapusă cu opera altor artiști.Petrecerea timpului colaborând cu practicile și proiectele altora îmi afectează în mod natural propria muncă
Cum ți-a influențat maternitatea practica artistică?
A deveni mamă mi-a schimbat fundamental și mi-a întărit practica.Lucrez mai intuitiv acum și îmi urmăresc instinctul.Cred că mi-a dat mai multă încredere.Am amânat mai puțin la serviciu, așa că am devenit mai concentrat și mai direct asupra subiectului și a procesului de producție.
Ne poți spune despre pictura ta rochiei față-verso?
Acestea au fost făcute de fiul meu când era copil mic.Ele provin din experiența mea parentală receptivă.Am creat picturi extinse ca răspuns și pe deasupra picturilor fiului meu.Ei ne explorează rutinele și ritualurile pe măsură ce trecem de la hibrid la individ.Folosirea hainelor ca pânză le permite să joace un rol activ în demonstrarea modului în care corpurile noastre se schimbă.(Perversiunile mele fizice în timpul și după sarcină și hainele aruncate ale copilului meu în creștere.)
Ce faci acum în studio?
O serie de picturi mici, translucide pe mătase, care explorează lumea interioară intimă a iubirii, pierderii, dorului și întineririi.Sunt într-o fază incitantă în care lucruri noi cer să se întâmple, dar nu sunt sigur ce este, așa că nimic nu este reparat și munca se schimbă, surprinzându-mă.
Ai instrumente obligatorii în studioul tău de care nu poți trăi fără?Cum le folosești și de ce?
Periile, cârpele și aspersoarele mele.Peria creează o linie foarte variabilă și reține o cantitate bună de vopsea pentru gesturi mai lungi.Pentru aplicarea și îndepărtarea vopselei se folosește o cârpă, iar un pulverizator udă suprafața, astfel încât vopseaua să se poată face singură.Le folosesc împreună pentru a crea o fluiditate între adăugare, mutare, eliminare și reaplicare.
Există rutine în studioul tău care să te mențină concentrat pe măsură ce îți începi ziua?
Fugeam de la școală gândindu-mă la ce voi face în studio.Fac o preparare și revin pagina mea de bloc de schițe unde am desene rapide și sugestii pentru a crea strategii.Apoi am intrat imediat și am uitat de ceaiul meu și am ajuns mereu să-l iau rece.
Ce asculți în studio?
Prefer un studio liniștit ca să mă pot concentra pe ceea ce fac
Care este cel mai bun sfat pe care l-ai primit de la un alt artist?
Paul Westcombe mi-a dat acest sfat când eram însărcinată, dar este un sfat bun în orice moment.„Când timpul și spațiul sunt limitate și practica în studio pare imposibilă, ajustează-ți practica pentru a o face să funcționeze pentru tine
Ai proiecte curente sau viitoare pe care ți-ar plăcea să le împărtășești cu noi?
Aștept cu nerăbdare să expun în A Woman's Place Is Everywhere, co-curatoriat de Boa Swindler și Infinity Bunce, la Galeria Bibliotecii Stoke Newington, care se deschide pe 8 martie 2022. De asemenea, sunt încântat să vă spun că voi prezenta noua mea lucrare Silk Works, o expoziție personală la Portsmouth Art Space în 2022.
Ora postării: 25-feb-2022