5 Sfaturi de pictură în ulei pentru începători

Dacă nu ai învățat niciodată cum să cânți muzică, a sta cu un grup de muzicieni folosind termeni tehnici pentru a-și descrie munca poate fi un vârtej de limbaj confuz și frumos.O situație similară poate apărea atunci când vorbești cu artiști care pictează cu ulei: dintr-o dată te afli într-o conversație în care se dezbat punctele mai fine ale pigmenților, se discută despre beneficiile pânzei față de lenjerie sau împărtășesc rețete de gesso de casă, recomandări de pensule, și o tehnică numită „umed pe umed”.Abundența limbajului care vine împreună cu pictura în ulei poate părea copleșitoare la început, dar dacă vă faceți timp pentru a vă familiariza cu termenii și cele mai bune practici ale acestuia, veți fi pe cale de a utiliza cu ușurință mediul vechi de secole.

Dacă abia sunteți la început, nu vă așteptați la realitatea Old Masters de la primele voastre lucrări de artă.Indiferent dacă sunteți nou în pictură sau un artist care lucrează de obicei într-un alt mediu, cum ar fi acrilicele sau acuarele, va dura ceva timp pentru a învăța calitățile specifice ale vopselei în ulei, în special timpul de uscare lent și regulile stricte pentru stratificare.Ca și în cazul oricărui mediu, cel mai bine este să vă ușurați de așteptările mari și să vă oferiți spațiu pentru experimentare și descoperire.

Pentru a ajuta artiștii cu ochi strălucitori dornici să încerce uleiurile, am vorbit cu doi artiști care predau și pictura și au compilat cinci sfaturi pentru a vă familiariza cu mediul.

1. Vopsiți în siguranță

Înainte de a începe, este extrem de important să vă gândiți unde veți picta.Multe medii, cum ar fi terebentina, emit vapori toxici care pot provoca amețeli, leșin și, în timp, probleme respiratorii.Terebentina este, de asemenea, foarte inflamabilă și chiar și cârpele care au absorbit mediul se pot autoaprinde dacă nu sunt aruncate în mod corespunzător.Este de maximă importanță să lucrați într-un spațiu ventilat, care să aibă acces la un mijloc sigur de eliminare.Dacă nu ai capacitatea de a lucra într-un astfel de spațiu, încearcăpictura cu acrilice, care poate prelua cu ușurință unele dintre calitățile vopselelor în ulei cu ajutorul unor medii speciale.

Pigmenții din vopseaua în ulei conțin adeseasubstanțe chimice periculoasecare poate fi absorbit prin piele, deci trebuie să purtați mănuși și îmbrăcăminte de protecție.Mulți artiști profesioniști vor rezerva anumite articole de îmbrăcăminte pentru atunci când lucrează și își vor dezvolta încet o garderobă pentru studio.În plus, artiștii cumpără de obicei mănuși de latex în vrac, dar dacă ai o alergie la latex, mănușile de nitril le pot lua locul.În cele din urmă, dacă vă treziți vreodată să lucrați cu pigmenți liberi, asigurați-vă că purtați un respirator.Acești pași pot părea mici sau evidenti, dar potprevenirea expunerii cronicela materiale toxice și probleme de sănătate pe tot parcursul vieții.

2. Fă-ți timp pentru a-ți cunoaște materialele

După ce v-ați asigurat măsurile de siguranță, puteți începeîncetaflați ce materiale și instrumente vă plac cel mai mult.De obicei, un artist care abia începe să lucreze în vopsea în ulei va dori să adune o selecție de pensule, cârpe, o paletă, suprafețe pe care să picteze (numite în mod obișnuit suporturi), un grund, terebentină, un mediu și câteva tuburi de vopsea.

PentruMargaux Valengin, un pictor care a predat în Marea Britanie la școli precum Manchester School of Art și London's Slade School of Fine Art, cel mai important instrument este pensula.„Dacă ai grijă de periile tale, acestea vor rezista toată viața”, a remarcat ea.Începeți cu o varietate de tipuri diferite, căutând variații în formă - forme rotunde, pătrate și evantai sunt câteva exemple - și materiale, cum ar fi firele de păr de zibel sau peri.Valengin sfătuiește să le cumpere personal la un magazin,nupe net.Astfel, puteți observa fizic calitățile și diferențele dintre pensule înainte de a le cumpăra.

În ceea ce privește vopselele, Valengin recomandă să investești în vopsele mai puțin costisitoare dacă ești începător.Un tub de 37 ml de vopsea de ulei de înaltă calitate poate ajunge la 40 USD, așa că cel mai bine este să cumpărați vopsele mai ieftine în timp ce încă exersați și experimentați.Și pe măsură ce continuați să pictați, veți găsi ce mărci și culori preferați.„S-ar putea să-ți placă acest roșu în această marcă și apoi vei descoperi că preferați acest albastru într-o altă marcă”, a oferit Valengin.„Odată ce știi puțin mai multe despre culori, atunci poți investi în pigmenți corespunzători.”

Pentru a vă completa pensulele și vopseaua, asigurați-vă că cumpărați un cuțit de paletă cu care să vă amestecați culorile - dacă faceți acest lucru cu o pensulă, vă puteți deteriora perii în timp.Pentru o paletă, mulți artiști investesc într-o bucată mare de sticlă, dar Valengin observă că, dacă se întâmplă să găsești o bucată de sticlă de rezervă, o poți folosi pur și simplu înfășurându-i marginile cu bandă adezivă.

Pentru a amorsa pânza sau alte suporturi, mulți artiști folosesc gesso acrilic - un grund gros alb - dar puteți folosi și lipici din piele de iepure, care se usucă limpede.Veți avea nevoie, de asemenea, de un solvent, cum ar fi terebentina, pentru a vă dilua vopseaua, iar majoritatea artiștilor au la îndemână câteva tipuri diferite de medii pe bază de ulei.Unele medii, cum ar fi uleiul de in, vă vor ajuta vopseaua să se usuce puțin mai repede, în timp ce altele, precum uleiul de suport, vor prelungi timpul de uscare.

Vopseaua de ulei se usucăextremîncet și chiar dacă suprafața se simte uscată, vopseaua de dedesubt ar putea fi încă umedă.Când utilizați vopsea pe bază de ulei, ar trebui să țineți întotdeauna cont de aceste două reguli: 1) vopsea slabă până la groasă (sau „grasă peste slabă”) și 2) niciodată straturile acrilice peste ulei.A picta „slab până la gros” înseamnă că ar trebui să începeți picturile cu vopsea subțire și, pe măsură ce vă stratificați progresiv, ar trebui să adăugați mai puțină terebentină și mai mult mediu pe bază de ulei;în caz contrar, straturile de vopsea se vor usca neuniform și, în timp, suprafața operei de artă se va crăpa.Același lucru este valabil și pentru stratificarea acrilicelor și a uleiurilor – dacă nu doriți ca vopseaua să se spargă, puneți întotdeauna uleiuri deasupra acrilicelor.

3. Limitați-vă paleta

Când mergi să cumperi vopsea, cel mai probabil vei fi întâlnit cu un curcubeu de culori de mărimea unui perete.În loc să cumpărați fiecare culoare pe care doriți să le includeți în pictura dvs., începeți cu doar câteva - alegeți cu atenție tuburile.„Cea mai productivă metodă de a începe este să vă limitați paleta”, a menționatSedrick Chisom, un artist care predă la Virginia Commonwealth University.„De obicei, o combinație de portocaliu cadmiu sau albastru ultramarin este o alegere preferată la început”, a adăugat el.Când lucrați cu două culori opuse, cum ar fi albastrul și portocaliul, vă forțează să vă concentrați pe valoare – cât de deschisă sau închisă este culoarea dvs. – în loc de intensitate sau croma.

Dacă adăugați încă un tub la paletă, cum ar fi galben cadmiu deschis (un galben pal) sau alizarina purpurie (o culoare magenta), veți vedea de câte puține culori aveți nevoie pentru a crea orice altă nuanță.„În magazin, se vând toate tipurile de verdeață pe care le poți face cu galben și albastru”, a spus Valengin.„Este o practică bună să încerci să-ți faci propriile culori.”

Dacă nu sunteți în concordanță cu teoria culorilor, încercați să faceți o diagramă pentru a vedea cum se amestecă culorile dvs.: începeți prin a desena o grilă, apoi plasați fiecare dintre culorile de sus și de jos.Pentru fiecare pătrat, amestecați cantități egale de culori până când ați completat tabelul cu toate combinațiile de culori posibile.

4. Încearcă să pictezi cu un cuțit de paletă

Exercițiul numărul unu pe care Chisom îl recomandă noilor pictori este să creeze un tablou folosind un cuțit de paletă în loc de pensule.„Una dintre cele mai de bază probleme care apar are de-a face cu prezumția că abilitățile de desen se traduc în pictură”, a spus Chisom.„Elevii se fixează cu ideile de desen și sunt rapid copleșiți de preocupările specifice vopselei în ulei – că materialul nu este un mediu uscat, că culoarea poate structura o imagine mai bine decât linia de cele mai multe ori, că suprafața materialului este la jumătate. a unui tablou etc.”

Folosirea unui cuțit de paletă te obligă să te îndepărtezi de ideile de precizie și linie și te face să te concentrezi asupra modului în care împingerea și atragerea culorii și a formelor pot crea o imagine.Chisom recomandă să lucrați pe o suprafață care este de cel puțin 9 pe 13 inci, deoarece un spațiu mai mare vă poate încuraja să faceți semne mai mari și mai sigure.

5. Pictează același subiect din nou și din nou

În timpul primului meu curs de pictură în ulei ca student la artă la Cooper Union, am fost supărat de un proiect în special: a trebuit să pictăm aceeași natură moartă, iar și iar, timp de trei luni.Dar privind în urmă, văd acum cât de important a fost să ai un subiect fix în timp ce înveți meșteșugul tehnic al picturii.

Dacă rămâi să pictezi același subiect pentru o perioadă lungă de timp, vei fi eliberat de presiunea de a „alege” ceea ce intră în imaginea ta și, în schimb, gândirea ta creativă va străluci prin aplicarea vopselei.Dacă atenția dvs. se concentrează asupra tehnicilor de pictură în ulei, puteți începe să acordați o atenție deosebită fiecărei lovituri de pensulă – cum direcționează lumina, cât de groasă sau subțire este aplicată sau ce înseamnă.„Când ne uităm la un tablou, putem vedea urmele de pensulă, putem vedea ce fel de pensule a folosit pictorul și, uneori, pictorii încearcă să ștergă semnul de pensulă.Unii oameni folosesc cârpe”, a spus Valengin.„Gestul pe care pictorul îl face pe pânză îi conferă cu adevărat un lucru unic.”

Stilul unui pictor poate fi la fel de complex din punct de vedere conceptual ca și subiectul pe care îl pictează.Acesta este adesea cazul când artiștii lucrează „umed pe umed” – o tehnică în care vopsea umedă este aplicată într-un strat anterior de vopsea, care nu este încă uscat.Când lucrați în acest stil, este dificil să stratificați vopsea pentru a crea iluzia unei imagini realiste, astfel încât tactilitatea și fluiditatea vopselei devin o idee centrală.Sau uneori, ca în pictura Color Field, o lucrare de artă va folosi planuri mari de culoare pentru a crea un efect emoțional sau atmosferic.Uneori, în loc să exprime narațiunea prin imagini, este modul în care este realizat un tablou care spune o poveste.